00 / Quién enseña
Dirijo y filmo. Cada proyecto pasa por mis manos de principio a fin, de la preproducción al corte final, porque es la única forma que conozco de sostener la coherencia visual de una pieza.
Trabajo bodas de alto nivel, comerciales, cine y documental de destino. Y desde hace dos años, una línea propia de ciencia ficción hecha íntegramente con IA generativa. Las dos cosas conviven en el mismo flujo, y ese flujo es lo que enseño.
No soy profesor de software. Enseño lo que uso para entregarle a un cliente que paga, con sus tiempos y sus límites.
Y sigo siendo alumno: he pagado alrededor de3,500 USDde mi bolsa en cursos de coloristas que trabajan en cine, comercial y documental. Sé lo que se siente pagar caro por una formación, y sé cuáles valieron la pena y por qué.
350+
Producciones respaldadas
12
Países de operación
Top 10
Fotógrafos de México
MyWed 2023
Cine
Estreno en
Cinépolis Zacatecas
Dron
Piloto aéreo
certificado
80+
Bodas del sur de Asia
producciones filmadas
Color
Grado profesional
DaVinci especializado
SDE
Same Day Edit
proyectado en la recepción
Dónde he trabajado
Dubái · Islandia · Roma · España · India · Costa Rica · Punta Cana · Madeira · Los Cabos · Cancún y Riviera Maya.
Especialidades
Dirección y cámara en locación · color grading profesional en DaVinci Resolve · Same Day Edit proyectado en la propia recepción · cinemática con IA generativa.
Equipo
Sony A1 con ópticas Carl Zeiss. Postproducción íntegra en DaVinci Resolve Studio: exactamente el programa sobre el que vas a aprender.
01 / El método
Un curso pregrabado te enseña dónde están los botones. Eso ya está en YouTube y es gratis. Lo que no encuentras es a alguien mirando tu línea de tiempo, con tu material, diciéndote por qué ese corte no funciona.
Por eso todo el programa es uno a uno, en vivo, y el alumno trabaja su propio material desde la primera sesión. Nada de archivos de práctica genéricos.
Módulos
8
Se venden sueltos
Sesiones
33
De 2 horas cada una
Horas totales
66 h
Uno a uno, en vivo
Formato
1 a 1
Nunca en grupo
02 / El mapa
El orden 0→7 es la ruta completa, pero cada módulo se vende suelto. Un editor que ya corta bien puede entrar directo en color. Alguien que sólo quiere hacer cortos con IA empieza por el 7 y sigue en el 6.
Tres puntos de entrada reales
Nunca ha editado
Tres puntos de entrada reales
Ya corta bien
Tres puntos de entrada reales
Sólo quiere IA
Nadie empieza en M0 sólo porque sea el primero. Desde el punto de entrada se avanza en orden, o se toma un módulo suelto y se para ahí.
Lo que este programa no cubre hoy
Fusion y composición nodal, conform y entrega con XML o AAF, subtitulaje, y la parte de negocio: cómo cotizar y cobrar tu trabajo. Si eso es exactamente lo que buscas, te lo digo en la llamada y te mando con quien sí lo da.
03 / Módulo cero
Al terminar: el alumno organiza, importa, corta y exporta un proyecto propio sin ayuda.
PROYECTO_2026_NOMBRE/
Una secuencia de 60 segundos con material propio: organizada, cortada, exportada correctamente para su destino.
04 / Módulo uno
Al terminar: el alumno construye un montaje que retiene, y sabe medir si funcionó.
Entregable del módulo
Una pieza propia en tres versiones, con el punch de arranque montado y la curva de energía trazada.
05 / Módulo dos
Al terminar: el alumno entrega una pieza sonorizada por capas y mezclada a nivel de entrega.
Lo primero que se construye y lo último que se sacrifica. Room tone entre cortes, o se oye el parche.
La cama que sostiene la escena. Si falta, todo lo demás suena pegado encima.
Lo que el plano muestra y la cámara no capturó. Aquí vive la familia de transiciones.
Pasos, ropa, manipulación de objetos. Es lo que hace que el cuerpo del personaje pese.
Va al final a propósito: si entra primero, tapa los cuatro problemas que deberías haber resuelto.
Nivel de entrega
Si mezclas a nivel de cine y publicas en redes, la plataforma no te sube: te deja abajo. Por eso tu video «se oye bajito» en Instagram.
60 a 90 segundos sonorizados por capas y mezclados a nivel de entrega, con stems separados.
06 / Módulo tres · el más largo
Al terminar: el alumno corrige, iguala y da look a una secuencia entera, con criterio medible.
Captura de un proyecto real entregado. Arriba la galería de grados guardados y el visor; a la derecha el árbol de nodos y el panel de emulación de película; abajo las ruedas primarias con el vectorscopio y el parade. Todo eso se recorre en las seis sesiones.
A la izquierda la distorsión cromática contra luminancia; a la derecha el parade, con el rojo, el verde y el azul separados. Se leen en ese orden y se confía en ellos antes que en el monitor.
Nueve nodos sobre una toma real. Fíjate en que no es una cadena recta: hay ramas que salen del primario y vuelven a entrar más adelante. Ese orden es lo que cambia el resultado, y es lo que se arma en la sesión 14.
Una secuencia propia de 60 a 90 segundos corregida, igualada y con look, más un PowerGrade propio guardado y documentado.
He pagado alrededor de 3,500 dólares de mi bolsa en cursos de coloristas que trabajan en cine, comercial y documental. El color es donde más se nota la diferencia entre un video y una pieza, y es la habilidad que más tarda en asentarse. Doce horas es el mínimo honesto.
07 / Módulos cuatro y cinco
Al terminar: el alumno mira dos tomas y predice si el modelo podrá unirlas — antes de gastar un crédito.
M4 · entregable
Una transición invisible en material propio.
Al terminar: el alumno resuelve con IA una toma que antes habría exigido un proveedor de VFX.
Acepta cualquier combinación de texto, imagen, audio y video como entrada. Entiende física: pídele lluvia y pone los charcos y las salpicaduras donde caerían, no una capa de lluvia encima. Extiende metraje existente, edita sólo una porción, cambia el estilo o agrega elementos que no estaban. Sustituye el fondo conservando al sujeto y su movimiento. Hace green-screen y captura de movimiento desde un solo prompt. Resolución hasta 4K según la documentación del fabricante.
Es el más nuevo del grupo: salió el 19 de mayo de 2026. La consistencia de personaje mejoró un 40% frente a los modelos de 2025, pero sigue sin ser absoluta en secuencias largas.
4K real de 10 bits — y dentro de la familia Seedance es el único que lo da: el 2.5 tope es 1080p. Control de director: énfasis explícito en luz, sombra, movimiento de cámara y creación por referencia. Más predecible que 2.5 en texto puro a video. Se le habla por tomas numeradas — «Shot 1», «Shot 2» — no por tiempos.
Tope de 15 segundos. Presupuesto de referencia corto: 9 imágenes, 3 videos, 3 audios. Los timestamps lo desestabilizan — escribir «0-3 s:» no es un capricho de estilo, degrada el resultado. Las referencias multivista le parten un personaje en dos. El audio de referencia exige un ancla de imagen o video. Y el 4K corre a concurrencia 1: es pasada de acabado, no trabajo por lotes.
30 segundos en una sola pasada, más dos extensiones. Los timestamps son su control principal, en segundos enteros: es con lo que diriges el tiempo interno de la toma. Presupuesto de referencia enorme —30 imágenes, 10 videos, 10 audios— y acepta referencias multivista sin partir al personaje. El audio de referencia funciona solo: hay lipsync sin necesidad de imagen. Es el que edita y extiende un clip que ya existe.
Tope de 1080p. Medio internet afirma lo contrario y está equivocado: si la entrega tiene que ser 4K, el trabajo es de 2.0, no de 2.5.
Construido alrededor del control estructurado. Es el mejor para historias de varias tomas con personaje, en 4K a 60 fps nativos, con voces consistentes. Hace lipsync a nivel de fonema y con varios personajes, algo que ningún otro modelo iguala hoy. Y es el más barato del grupo alto —del orden de 6 créditos por video—, así que es con el que se itera volumen.
Menos control fino sobre cómo se usa cada referencia que Seedance. Para plano suelto con máxima coherencia sigue ganando Seedance.
Más baratos. Sirven para iterar la idea y descubrir el encuadre antes de gastar en el bueno.
No llegan al nivel de los anteriores en coherencia ni en control.
Dos trampas de costo que no vienen en ningún manual
Un video de referencia se cobra como metraje de salida. Meter una referencia de 30 segundos en un clip de 5 segundos multiplica la factura por cuatro: ese clip pasa de unos 2.84 dólares a casi 12. Si la referencia sólo sirve para indicar el movimiento de cámara, se recorta antes de subirla.
El descubrimiento del prompt se hace a 480p. Se fija la redacción en baja, y sólo cuando ya funciona se sube la calidad. Hacer prueba y error a 1080p o a 4K es quemar dinero por impaciencia.
Y el error más caro de todos: volver a describir con palabras lo que la imagen de referencia ya muestra. Si la referencia es buena, se dice «atente a ella» y se calla. Describirla otra vez la contradice.
Pérdida generacional — el error que casi nadie ve venir
Reeditar una y otra vez la misma imagen o el mismo plano no lo mejora: lo degrada. Cada pasada reinterpreta en vez de copiar, y el modelo confunde sus propios errores con detalle intencional y los amplifica. A la tercera vuelta la caída es mucho más brusca de lo que sugería la primera.
La regla: una o dos ediciones sobre el mismo archivo son normales; a la tercera se para y se vuelve a describir desde cero, usando la versión degradada sólo como referencia visual. Y el upscale va al final, sobre la copia más limpia — sube nitidez, no recupera lo que ya se perdió.
M5 · entregable
Una toma de material propio resuelta con IA e integrada en su secuencia, sin que se vea la costura.
el universo del que sale este módulo08 / Módulo seis
Al terminar: el alumno tiene un corto propio terminado que no parece una prueba de IA.
El material de este módulo sale de mi propio universo de ciencia ficción. No son ejercicios: son tomas de una producción que existe.
Hoja de personaje
01frente
02espalda
03cuerpo entero
04expresionesEl fallo clásico de la consistencia: pides cambiar la pierna y te cambia la cara. Se evita repitiendo lo que no debe moverse en cada vuelta, no sólo en la primera.
Qué modelo para qué trabajo
Entregable del módulo
Un cortometraje propio terminado, de 60 a 90 segundos.
claude --project cursos --model opus --think
09 / Módulo siete
Al terminar: el alumno tiene un sistema de trabajo que no se degrada y no le cuesta de más.
Es con el que trabajo yo, todos los días, y por eso es el que puedo enseñar hasta el detalle. Sostiene memoria y directivas propias entre sesiones, admite skills — manuales que tú escribes y él carga solo cuando hacen falta — y se conecta por MCP a servicios externos para generar o consultar sin salir del flujo.
Este programa se dicta sobre Opus 5. Y hay una segunda palanca que casi nadie usa: en la familia Fable, el esfuerzo de razonamiento cambia el resultado tanto como cambiar de modelo — a esfuerzo bajo rinde parecido al anterior, a esfuerzo alto lo supera. Elegir modelo y esfuerzo es la sesión 33 entera.
Hace lo mismo con otro vocabulario: proyectos, instrucciones permanentes, archivos y conectores a servicios externos. Si ya lo pagas, no cambies.
La equivalencia es de papel, no de nombre: cada familia tiene su frontera, su insignia, su intermedio y su barato. Astra es otra generación — GPT-6 — y vive por encima de la familia 5.6 entera.
El método que enseño no depende de la marca — lo que cambia es dónde vive cada pieza, y eso se traduce en la sesión. Elegir copiloto es una decisión de flujo personal, no de capacidad.
Dos piezas · una capa que persiste
Entorno de trabajo
COPILOTO
investiga · ordena · escribe el prompt
DIRECTIVAS · CARGADAS
SKILLS · BAJO DEMANDA
$leer directivas · idioma · tono
▸skill cargada: la tarea la pedía
$redactar prompt · una variable por vuelta
▸evaluar salida · corregir UNA cosa
✓menos vueltas · menos gasto
Motores de generación
GENERADOR
imagen · video · sonido
LÍMITES · MEDIDOS
FALLOS · DOCUMENTADOS
>render · con el prompt escrito
▸límite real: resolución y duración
Δfallo nuevo → sube a la skill
>reintento dirigido, no a ciegas
✓acierta antes
MEMORIA · DIRECTIVAS · SKILLS
un hecho · un archivo · un nombre estable
Un director. Dos piezas. Una sola capa que recuerda — y por eso el sistema no se degrada.
≈ 3× el gasto · estimado
memoria · directivas · skillsmenos vueltas
## Cómo trabajar conmigo- Antes de un cambio grande, muéstrame el plan primero.- Si algo falla, dime qué falló con la salida real. No lo maquilles.- Prefiero una recomendación concreta antes que un menú de opciones.- Si una skill contradice este archivo, gana este archivo — y se dice.## Prohibiciones- Nunca publiques ni subas nada sin que yo lo pida explícitamente.- Nunca borres archivos fuera del directorio de trabajo sin confirmarlo.
Una skill por modelo — porque se contradicen entre sí
Cuándo cargarla sola. Si está mal escrito, la skill nunca entra y no te enteras.
El molde de prompt de ESE modelo: qué va primero y en qué forma lo quiere.
Resolución, duración, cuántas referencias, concurrencia y precio. Medidos, no supuestos.
Lo que ya salió mal y por qué. Es la parte que no está en la documentación oficial.
la escribes túsi una skill no cambió el resultado, no está funcionando — se mide, no se supone
el modelo caro en una tarea mecánica es dinero tirado · el barato en una decisión de arquitectura es tiempo tirado
$claude --project cursos --model opus
▸directivas cargadas · idioma · tono · prohibiciones
+skill cargada sólo porque la tarea la pedía
▸un hecho · un archivo · un nombre estable
$medir, no suponer
▸si la skill no cambió el resultado, no funciona
⚠dos fallos seguidos del mismo problema
$ventana nueva
✓contexto limpio · responde mejor y cuesta menos
$tarea mecánica → modelo rápido
▸el caro en lo mecánico es dinero tirado
Cada línea es una regla del módulo, no texto de adorno · se escribe al entrar en cuadro
Entrenar al asistente para que edite un video desde cero. Caso real — se le entregó el material de un DJ y la canción, y devolvió una edición sin intervención. No sustituye al editor; abre un camino de automatización para cierto tipo de piezas, y se enseña con esa expectativa y no con otra.
Una skill propia funcionando, su archivo de directivas escrito, y un script corriendo dentro de Resolve.
✦Rutas e inversión
Cada módulo se vende suelto. Las rutas agrupan los que se sostienen mejor juntos y tienen descuento por volumen. Antes de cotizar siempre hay una llamada, sin costo.
Para resolver algo puntual
desde$3,600
Para llegar a un objetivo concreto
desde$15,100
Para cambiar de nivel, no para resolver una duda
$60,000$49,900
✦El detalle, módulo por módulo
✦Rutas
El color lleva recargo de especialidad: $950 la hora, contra $900 del resto del programa. Es la habilidad más cara de adquirir y la que más tarda en asentarse, y por eso la Ruta Color cuesta más por hora que la de Editor aunque traiga dos horas menos. En todo lo demás la tarifa por hora es la misma: lo que cambia entre una ruta y otra es cuántas horas trae, no cuánto vale la materia. El descuento crece con el volumen, y por eso el programa completo baja a $756.
Llamada de diagnóstico — sin costo, sin compromiso · Sesión suelta de 90 min $1,600, con grabación, sin tarea ni seguimiento · Revisión de proyecto $2,800: una pieza tuya de hasta 5 min, informe escrito y una llamada de 60 min · Grupal de 3 a 6 personas, 55% por persona sobre el precio de lista, mismo temario pero sin material propio de cada uno en cada sesión · Acompañamiento mensual $6,900: dos sesiones de 2 h al mes más consultas por mensaje entre semana.
Módulo suelto y rutas: 50% para apartar fecha, 50% antes de la tercera sesión. Programa completo: 40% para apartar, 30% al empezar el M3 y 30% al empezar el M5 — no se liquida en el primer mes. Pago completo por adelantado, −5% · cancelación con menos de 24 h, sesión consumida, con una cortesía al año · vigencia: 4 meses el programa completo, 2 meses una ruta, 1 mes un módulo suelto.
Precios en pesos mexicanos, sin IVA: el precio que ves es el que pagas. Si necesitas factura, dímelo antes de apartar la fecha y lo vemos. No incluyen la licencia de software ni los créditos de IA generativa de los módulos 4 a 6.
Empezar
Una llamada, sin costo y sin compromiso. Nos conocemos, veo en qué nivel estás y qué quieres lograr. Salgo de ahí con un plan concreto y un número; tú sales con claridad, tomes o no el curso.
Y si lo que necesitas hoy es un curso de dos mil pesos en línea, también te lo digo.
